AI影视出海“谋生”

AI（人工智能）影视正成为全球数字内容领域增长最快的赛道之一。

全球知名产业研究机构Research and Markets预测，2026年全球AI影视市场规模将达到357.7亿美元，2030年进一步增长至877.4亿美元。

这让AIGC（人工智能生成内容）软件上市公司万兴科技（300624.SZ）董事长吴太兵意识到，AI正在重构全球影视内容生产方式，AI影视不再是“小打小闹”的场景化市场，而是具备千亿级增长潜力的全新数字内容赛道。

然而，能否抓住这个“新风口”，对于国内AI影视创作公司而言，并非易事。

记者采访了解到，国内逾4000家AI影视创作公司每天向海外的社交和视频平台上线逾百部AI漫剧、AI短剧等AIGC影视作品，产品爆款率（能实现逾亿播放量与创造高投入产出比）不到1%。

这背后，是AI影视出海正面临“海外本地化适配”的挑战——除了故事剧情需满足海外观众审美感、视频画面背景需切合海外当地风土人情，连AI演员的微表情变化与说话口气语速也要符合海外当地沟通文化。

“随着中国AI影视从内容出海迈向生产力出海。未来出海产品的精品化制作将成为一大趋势。”吴太兵在接受经济观察报记者专访时表示。

出海背后

唐玥是一家AI影视创作公司的内容总监，今年二季度起，其所在的公司加入出海阵营。据她透露，现在国内AI短剧、AI漫剧产量多，但在国内视频平台上的爆款率已不到0.5%。这意味着影视创作公司通过一部爆款AI剧的高回报，覆盖多部表现平淡AI短剧的投入的难度又增加了。

中国网络视听协会发布的一季度《微短剧创作指引》显示，一季度全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超过95%。

另一个驱动AI影视创作公司出海的因素，是境内短剧、短视频平台开始压低分账金额。

2025年，为了扶持AI短剧、AI漫剧发展“引流”，国内短剧、短视频平台通过保底流量+流量计费奖励等方式，给AI影视创作公司提供可观的分账收入。若一部80集的AI短剧取得逾千万级播放量，将获得约20万元分账，足以覆盖约7万元的AI制作成本。

“如今，同样逾千万级播放量的AI短剧，能拿到的分账不到3万元。”唐玥告诉经济观察报记者。甚至个别短剧平台的分账机制已变成盲盒，她所在的AI影视公司每月底能收到一笔分账款，但没人知道分账的计算公式。

唐玥坦言，整体而言，今年个别短剧平台的分账金额下滑明显。2025年底，她所在的公司在一家短剧平台上线约40部AI短剧，收到360万元分账款；今年3月份，同样上线约40部AI短剧，仅收到130万元分账款。

“我们出海已经比较晚了，其他AI影视创作公司早在今年初，就已经酝酿出海了。”唐玥说。

对于出海，她一度颇有信心。通过海外市场调研考察，她发现海外视频、社交平台的分账机制相对透明化，比如北美地区按用户订阅收入分成，东南亚地区按播放量计费分账。她通过采集每月海外市场实际播放量与用户订阅数据，可以计算出大概的每月收入状况。

但她很快发现，AI影视产品在海外市场的爆款率也在趋于下降。4月份，她所在的公司在海外社交、视频平台上线了20部AI短剧，其中两部播放量破亿，并创造了较高投入回报比；而到了5月份，上线了逾30部AI短剧，却只换来一部爆款产品；6月以来，上线了逾40部AI短剧，竟然无一播放量破亿。公司内部分析，当前在海外视频、社交平台上线的国产AI短剧、AI漫剧日均数量增加至数百部，很大程度分流了海外观众观看兴趣，导致爆款率下滑。

海外短剧播放平台StoReel创始人范世鹏向经济观察报记者透露，每月他们通过精选AI短剧与AI漫剧，上线数十部国产AI影视作品，其中4—5部播放量过亿。通过分析，这些爆款产品都是“精品化”作品，无论是画面真实感、画面视觉冲击力、AI演员微表情变化与说话口气等方面都高度切合海外受众的审美感与当地文化习俗。

范世鹏认为，以北美地区为例，当前AI影视在当地的市场渗透率不到10%。只要“精品化”作品持续增加，国产AI影视出海仍有广阔发展前景。

“精品化”创作挑战

王玮是一家AI影视创作公司的海外业务总监。为了在出海浪潮下抢占先机，他所在的公司采取了一个简单做法——通过AI技术，将境内热门AI短剧里的“中国演员”与“中国背景”全部换成“外国演员”与“外国风土人情”。

王玮起初乐观地认为，在中国能“出圈”的AI短剧故事情节，在海外市场也能受到追捧。通过这种做法，过去4个月，王玮所在的公司在海外市场上线了逾30部AI漫剧、AI短剧，但没有一部成为“爆款”。

这让他反思，到底是哪个创作环节出了问题。6月份以来，王玮与同行沟通，找到了相关答案。AI影视出海，绝不是“AI换脸换场景”那么简单，无论是故事情节重新设定，还是AI影视创作模式都要重构。

在故事情节重新设定方面，国内不少看似“热门”的题材未必能在海外市场同样出彩，比如外卖小哥逆袭题材，在海外市场就缺乏共情力，因为海外受众对外卖职业比较陌生。相比而言，“保安逆袭”题材在海外更受欢迎。

在创作方面，AI影视创作公司不能再延续以往的“线性”工作流——即先写剧本，然后做分镜，再抽卡出图，接着视频化，并通过参考帧生成内容，最终通过软件将相关视频串联起来，形成AI短剧。为了确保相关AI影视高度适配“海外本地化”，AI影视创作公司需要多个画面视频创作同步并行，全景式地推进AI影视创作，确保每个画面的画质都能无缝对接地契合海外当地风土人情与当地居民的沟通方式。

“这也是出海AI影视精品化创作的关键步骤。”王玮说。目前他正着手调整故事剧情构思与视频创作流程，让相关AI视频创作更好地实现“海外本地化适配”。

吴太兵也注意到，AI影视出海的“精品化”要求，正在重构AI影视制作流程。

于是，他要求万兴剧厂团队推出“无限画布”功能，以便AI影视创作公司与内容创作者都能看到AI影视在各个维度的实时创作状态，可以灵活完善修改，解决长视频叙事的一致性与连贯性问题。

吴太兵解释，之所以推出“无限画布”，是因为AI影视创作存在一个“误判”——通过输入提示词，拉长视频生成时间就能解决画面一致性与创意多样性问题。但事实上，AI大模型的单段视频直出能力是有限的，当创作者写一段提示词，若AI大模型每次直出的画面视频内容都不一样，难以确保每个视频画面都令创作者满意；反之若AI大模型每次直出的画面视频内容都一样，就难以解决创意多样性问题。何况，创意多样性问题还无法通过简单地拉长视频时长解决，抽卡成功率及相应成本增加问题都不容忽视。

“创意多样性，最终取决于创作者的创意水平与工具组合能力。”吴太兵说。通过工具与大模型之间的协同配合，既能保证内容的一致性，又不依赖简单的大模型直出方式——可以融入运镜调度与Multi-Agent（多个智能体）模块协同，根据创作者的创意想法对视频画面进行灵活修改完善，形成更优的视频创作新模式。

吴太兵透露，“无限画布”功能已构建融合专家知识的影视级分镜导演Agent工作流，使得分镜一次抽卡可用率达到80%，创作效率提升10倍，提升内容创作者与AI影视创作公司从剧本到成片的内容出海适配能力。

但是，要让AI影视出海实现精品化创作，光靠改变视频创作流程与故事剧情设定是不够的。

王玮发现，随着海外本地化适配要求增多，企业在AI影视出海方面的Token（词元）开支明显高于国内AI影视。

他算过一笔账，一部80集的国内AI短剧，Token支出在6万—7万元，而同样是80集的出海AI短剧，其创作过程所需的Token支出超过20万元。王玮说，为了全面还原海外当地风土人情与AI演员本地化说话方式，AI影视创作公司需通过影视制作AI大模型，反复生成多个画面，不断修改完善才能达到满意效果，但这意味着Token支出明显增加。

吴太兵认为，Token开支增加，与AI影视出海特点存在着密切关系。相比海外影视创作公司侧重原始创新，国内AI影视出海的一大特点在于规模化落地迭代，具体表现在国内AI影视创作公司能快速抓住海外受众的观看需求，迅速批量生产一批相关题材AI影视作品并投放市场，由此带来Token支出增加。

Token将变成“电”

为了给AI短剧出海Token支出“减负”与提升作品精品化创作，吴太兵想到了一个办法。

7月20日，万兴科技在世界人工智能大会（WAIC）期间推出了“万剧出海创投计划”， 联动第三方产业资本投入数亿元资金与产业资源，在未来投资孵化逾万部AI影视作品，提供从创意开发、内容制作、投资孵化的全链路支持。

“通过万剧出海创投计划，万兴科技会向AI影视创作公司与内容创作者提供Token投资，以及算力、全链路创作工具等核心生产要素支持。”吴太兵告诉经济观察报记者。具体而言，万兴科技会与第三方产业资本共同设定投资标准，精选在海外市场有过爆款AI影视产品，且在AI影视创作方面具备丰富经验的创作者与AI影视创作企业进行投资，给予资金+Token孵化、工具平台、内容共创、出海变现四大方面的赋能。

吴太兵表示，若这些AI影视作品在海外市场取得良好的播放量、订阅观看或广告投放收益，万兴科技也可以通过分账等方式拿回本金、收益。

王玮也认为，寻找第三方机构共同分担Token，或许是一个行之有效的降本举措。

为了提升AI影视出海“精品化”程度，7月初，王玮招募了2位长期在海外生活、熟悉AI影视创作的内容创作者，约定每人每月制作10部精品化AI短剧，在海外社交、视频平台上线。

按每部精品化AI短剧Token支出平均40万元计算，企业每月将支出800万元Token费用。这让王玮所在公司的高层担心，在新一轮股权融资尚未启动前，企业的运营资金储备可能只能撑到年底。因此，王玮正在寻找第三方机构，寻求各种方式共同分担AI影视出海方面的Token支出。

吴太兵表示，万兴科技之所以在“万剧出海创投计划”里聚焦Token投资，有着推动企业商业模式变革的考量。

以往，万兴科技的商业模式主要依靠Licence（授权许可）+订阅制。在AI时代，未来这家企业的商业模式将转向Token收入主导。

吴太兵告诉团队，以往千家万户都在用煤油灯，但在“电”普及后，如今全球家庭都使用电灯，各类家电使用也都在用“电”。在AI时代，Token将变成“电”，每个人会为了获取AI生成的内容及服务，支付Token费用。在这种趋势下，万兴科技商业模式转向以订阅+Token收入为核心，已不是“选不选择”，而是以多快的速度推进。

他坦言，现阶段万兴科技仍处于订阅与Token并行的过渡阶段，即相关AIGC软件产品在收取订阅费用的同时，也会根据Token消耗量进行计费。未来，Token收入的占比会越来越高。

“目前，万兴科技每天的Token整体消耗量已在千亿级别，随着视频生成成为Token消耗的主要应用场景之一，相应Token收入还将快速持续增长。”吴太兵说。

对于AI影视出海趋势，吴太兵认为，“精品化”创作的最优模式，未必是纯粹的AI创作，而是真人实拍与AI创作的结合，前者可以更好地完成人物表情、微表情、自然光等细腻写实内容，AI创作则负责爆炸等难以实拍的宏大叙事场景，两者搭配互补，将创造更佳的故事情节与视觉效果。

在吴太兵看来，两者的有效结合，或许能让AI影视创作者在Token与真人实拍成本支出，以及爆款作品创作之间找到更佳的平衡点，使得AI影视出海在迈向“生产力出海”过程中，获得更佳的投入产出比。

“未来3—5年，AI影视出海市场新发展趋势是内容作品精品化创作持续迭代升级，创作者经济扩容与作品日益全球化。”吴太兵直言，5年后，新一代的好莱坞或许将出现在中国某个城市。在这个城市里，云集众多优质内容创作者，通过AIGC工具创作生产众多不同故事题材的精品化AI影视作品，输往全球并满足海外市场受众的观看需求。