第十三届乌镇戏剧节闭幕，11个国家26部大剧相继上演

经济观察报 记者 宋馥李

2026年10月25日，第十三届乌镇戏剧节正式闭幕。

本届乌镇戏剧节以“澹远”为主题，“澹远”意即心境恬淡、志向高远，出自《晋书·王导传》。乌镇戏剧节发起人、主席陈向宏阐释时说，“澹”是除去繁华，拥抱传播但不被流量绑架，“远”是着眼长远，始终为中国戏剧培养新锐力量。而另一位戏剧节发起人、总监制黄磊也说，选择“澹远”这个主题，是希望观众以更放松、更恬淡的心态参与戏剧节，不被喧嚣裹挟。

在戏剧节全部11天的时间里，来自全球11个国家的26部特邀剧目共407位演职人员汇聚于浙江省桐乡市乌镇，以其扎实的艺术品质与鲜明的当代表达，共同完成了这场国际戏剧盛筵。

此外，戏剧节还囊括了青年竞演18组86位青赛选手参赛，古镇嘉年华有76个中外团队107部作品上演，在观剧之余，还有14场小镇对话、18场戏剧工作坊和8场朗读会穿插其间，共同汇成了本届戏剧节好戏连台、观点纷呈的盛况。

特邀剧目轮番上演

本届特邀剧目汇聚了26部戏剧大作，其中包含来自德国、法国、意大利、爱尔兰、奥地利、希腊、比利时、智利、波兰等国的12部海外前沿作品、两部中外合作作品和12部国内佳作。

开幕大戏《野鸭》改编自挪威剧作家易卜生同名经典，由德国导演托马斯・奥斯特玛雅执导、德国柏林邵宾纳剧院倾力呈现，以冷峻克制又极具爆发力的舞台表达，再度激活易卜生经典中关于真相、谎言与人性的追问；作为欧洲德语戏剧传统重要象征的奥地利维也纳城堡剧院带来的《象棋的故事》，则成为本届乌镇戏剧节口碑黑马；希腊国家剧院携手著名导演卡特琳娜·伊万杰拉托斯带来的《希波吕托斯》，以高度成熟的剧场审美，获得了舞美、音效、服化道以及演员表演的全方位好评；波兰当代剧院克拉科夫新澡堂剧院呈现的《飞天意面怪兽》，在层层隐喻与幽默解构之间释放强烈的观看快感；奥地利维也纳约瑟夫城剧院的《最后一杯》，则以克制而浓烈的情感推进直抵人心；法国第戎-勃艮第剧院及法国当代戏剧中坚力量玛艾尔·博尔兹打造的闭幕大戏《宇宙》，则以极具创新的舞台语言，给观众带来“震撼”的观剧感受。

此外，赖声川《黄昏的天空》以鲜少被舞台正面书写的老年群体生活为切口，在笑泪交织的日常与回忆中温柔叩问衰老、尊严、遗憾与生命终点；格洛托夫斯基艺术传承者汤姆斯·理查兹《歌曲》以质朴而充满生命力的表演，唤起对存在的全新思考；孟京辉《西方世界的花花公子》赋予经典文本鲜明的现代回声，在荒诞与戏谑之间映照“造神”与“毁神”的社会景观；中法合作作品《我，她，她们》从三种文化、三个代际与三段异乡女性命运出发，以多重声音与身体书写展开对女性处境、身份与尊严的跨文化审视；《名画诈骗师》《集体狂奔》《星空与半棵树》《蚀月》《雷雨》《呼吸》等剧目也以各自鲜明的创作路径回应经典、现实与个体经验，在不同审美维度上获得热烈讨论与大众认可，铺展开本届特邀剧目丰富而多元的艺术面貌。

新生代锋芒尽显

大师佳作之外，新生代创作同样锋芒尽显。杨朕《时尚之躯》、陈欣頔《刺花的灯罩》、叶梓洋《少年追风事件》、罗勒和利弗森《露水之书》从身体出发，在感官与空间的碰撞中释放创作活力；佘慕杰《巴别塔》、朱淦麟《白夜》、斯克拉巴尔《哈姆雷特》从经典母题中汲取养分，挖掘全新思考；洪天贻《风景回收站的工作日志》、马璇《鸟寻得》则从日常经验、个体记忆与现实观察中，生长出细腻而鲜明的青年表达。

第十三届乌镇戏剧节闭幕式上，备受瞩目的青年竞演小镇奖评选结果正式揭晓。本届青年竞演单元首次面向全球招募，以“滑行、狐狸、收音机”为创作命题，面向所有使用汉语进行舞台创作的戏剧人征集作品。经过激烈角逐，最佳戏剧奖最终由《滞川》获得，主题切中时代要害，将“鳄鱼”（恶语）伤人的社会现象放置到更为广阔的时空，触及该现象的人性本质。淡淡的黑色幽默，为剧作的思想性包裹了一层举重若轻的舞台气质；特别关注奖授予《纸质电池》，强烈而流畅的肢体表现力，为作品带来了温柔的力量感和令人回味的内涵。扑面而来的青春气息，渗透到作品的方方面面；最佳个人表现奖则由袁依依凭借其在《列那》中的精彩呈现赢得，其表演灵动而精确，导演手法以童趣和想象为表征，展露出一颗有趣的灵魂，为古老的故事增添了现代的框架。

扶持和培养青年戏剧人才，是乌镇戏剧节青年竞演一直坚持的取向。本届乌镇戏剧节，青年竞演首次取消报名者的国籍限制，允许对经典作品、文学作品的改编与再创作，以更开放、包容的姿态，拥抱全球青年戏剧创作者。

乌镇戏剧节发起人、主席陈向宏说，对于青年创作者，乌镇戏剧节不只是提供几场演出。青年竞演的核心是给年轻人一个不带太多门槛的舞台，让他们的作品被看见、被讨论。同时邀请成熟的戏剧人来交流、对话，让创作在碰撞里慢慢成熟，让青年戏剧人有地方做梦，有地方登台。

小镇对话规模扩大

戏剧的魅力，既呈现在舞台之上，也迸发于思想的交锋之中。本届小镇对话共邀请了69位嘉宾参与对话，达到历届场次规模之最。

海内外戏剧大师托马斯·奥斯特玛雅、卡特琳娜·伊万杰拉托斯、玛艾尔·博尔兹、赖声川等从经典文本的当代转译、跨文化创作到舞台美学，分享世界戏剧前沿的创作经验与思考；孟京辉、陈明昊、李建军、沈林、吕效平等戏剧专业学者与一线创作者，深入探讨华语戏剧、代际对话与青年戏剧探索；黄磊、何炅、陈丹青、刘恒、梅婷等来自多元领域的跨界嘉宾，则围绕经典阅读、女性表达、戏剧与日常生活等议题引入更多跨界视角，进一步拓宽小镇对话的讨论边界与传播维度。

戏剧节期间的18场戏剧工作坊，将艺术交流延伸至创作实践。小镇对话特别企划——著名导演赖声川开设了为期5天的“乌镇创作工作坊”，为戏剧从业者、爱好者及学生群体提供专业指导，引领学员进入更深维度的剧场创作，并向公众呈现《约翰、威利与我们》阶段性成果展示；汤姆斯·理查兹、奥克塔文·萨尤等国际戏剧名家与杨朕、廖书艺等一线戏剧创作者共同执教，围绕声音、身体等不同维度展开专业训练与艺术实践；郝蕾发起的“蕾·观照”戏剧疗愈工作坊，则以身心感知与剧场体验开启自我探索。

本届乌镇戏剧节还设立了“O.K.K.国际观察团”，邀请来自包括英国爱丁堡国际艺术节、法国演员之春戏剧节、智利千万戏剧节，以及意大利、希腊、中国香港等全球重要艺术节、剧院与文化机构的艺术总监、策展人、制作人、评论家与学者驻节观察，观摩演出、参与对谈，在深度交流中寻找彼此抵达的可能。“O.K.K.”即以Original（原创）为起点、Kind（善意）为底色、Key（钥匙）为连接，促进戏剧行业生态的深度互联，为国内外戏剧机构搭建对话与合作的平台，为中国戏剧创作者打开通向世界的窗口，也为观众带来更前沿、更多元的戏剧视野。而更多元的嘉宾阵容、更广阔的对话视野、更鲜明的跨界意识，也让本届小镇对话呈现出更强的思想密度、社会公共性与时代前沿感。

另据了解，第十四届乌镇戏剧节将于2027年10月14日—24日在乌镇举行，主题为“驰光”，Flowing Light。